¿Son tan malas las mentiras?

Una mentira no tendría sentido si la verdad no fuera percibida como peligrosa.
Alfred Adler

La otra noche vi una película que me dejó pensando. La película en cuestión es “The Invention of Lying" que, sin ser una maravilla del cine, propone un argumento bastante original que tiene como principal mérito reivindicar algo comúnmente tan basureado como la mentira.

Mark, el protagonista, vive en un mundo casi igual al nuestro, casi, porque en su mundo no existen las mentiras. El concepto de “decir una cosa por otra” no tiene sentido, si te preguntan algo simplemente respondes con lo que piensas/sientes/pasa. Por ejemplo: al comienzo de la película, Mark pasa a buscar a una chica con la que tiene una cita a su departamento. Está muy nervioso y, para su mala suerte, llega más temprano de lo acordado. Ella, Anna (Jennifer Garner), se demora en abrirle y cuando lo hace le dice “disculpa, es que no pensé que ibas a llegar tan temprano… estaba masturbándome”.

Pero, claro, no todas las verdades son tan “divertidas”. Que toda la oficina se entere de que te van a despedir o que la chica en cuestión te diga a la primera cita que ni loca tendría sexo contigo y con suerte te besaría porque no le pareces atractivo, son verdades (la mayor parte de las veces evidentes) que uno preferiría que el resto se las guardara para sí. Cosa imposible en este mundo, donde el mesero te puede decir que le caes mal o que le dio una “probadita” a tu trago.

[Atención que a partir de esta parte hay spoilers. No es que importen mucho porque la película no es un obra de arte ni una cosa tan impactante, pero siempre hay gente que prefiere verla primero. Si no le molesta que le cuente más del argumento siga leyendo con confianza ;)]

Quizás una de las cosas más interesantes de la película sea la premisa de que en un mundo sin mentiras la religión simplemente no existe. Todo lo que sabemos es todo lo que hay, fin del cuento. Eso hasta que Mark cambia las cosas.

Su madre ya anciana enferma gravemente. Agonizante en el hospital, toma la mano de su hijo y le confiesa que tiene miedo, tiene mucho miedo de morir e irse a un vacío infinito. Él, con el corazón en la mano viendo cómo su madre muere en medio de todo ese sufrimiento, encuentra una salida mejor… decirle que eso no es verdad, que ella no se irá a un eternidad de vacío, sino a un mundo mucho mejor que éste, donde tendrá una mansión propia y donde la estarán esperando todos sus seres queridos que ya han muerto. Y ella muere tranquila, aliviada, casi feliz.

Miles de personas se reúnen al día siguiente a las afueras de su casa esperando que Mark les diga lo que le dijo a su madre, que les diga que este mundo no es un caos sin sentido, no es un instante, que después no morimos solos y abandonados en el más completo de los silencios. Mark les ha dado esperanzas... y, de paso, ha inventado la religión.

Y aquí es donde entra a jugar el lado más amable de esta historia: las mentiras pueden cambiar el mundo. Así como una mentira puede destrozar el mundo de alguien, otra mentira puede hacerlo soportable, agradable, hasta feliz. La madre de Mark murió con una sonrisa en sus labios gracias a sus mentiras. Yo entiendo eso porque yo también lo hice.

Cuando mi papá estaba inconsciente en el hospital, cuando ya llevaba varios días y era evidente que no había recuperación posible y que a partir de ese instante todo sería decadencia y tristeza, yo le hablaba a mi papá. Le decía que no tenía que tener miedo, que tenía que estar tranquilo, en paz. Que al otro lado estaría mi abuela esperándolo, que estarían todas las personas que él una vez amó y que murieron. Le decía que perdonara y que no se aferrara a este mundo, porque nuestra separación era sólo temporal y que pronto estaríamos juntos nuevamente. Que él cuidaría de mí hasta que me viniera a buscar y ya no nos separaríamos nunca más… eso le decía, aunque no sabía si era verdad. Pero trataba de decirlo con la mayor convicción del mundo porque no sólo le estaba mintiendo a él. Por encima de todo me estaba mintiendo a mí.

Este mundo es cruel, es injusto, muchas veces no tiene respuestas o si las tiene, no nos satisfacen… ¿cuántas personas piensan esto y deciden (decidimos) que una mentira es mucho mejor que la verdad? ¿Cuántas veces mentimos y nos mentimos por eso? ¿Es tan malo? ¿No son las mentiras –en gran parte– las que nos permiten seguir viviendo en esta sociedad sin pegarnos un tiro nosotros o pegárselo al resto?

Mentimos cuando decimos que estamos bien, porque generalmente siempre pasa algo entremedio del “estoy” y del “bien”. Mentimos cuando decimos “ya lo superé” porque si realmente lo hubiésemos superado no necesitaríamos decir nada. Mentimos cuando decimos que estamos “contentos en la pega” porque la gran mayoría de los trabajos en este país son una mierda y lo que en realidad queremos decir es “al menos tengo trabajo”. Mentimos cuando decimos “gracias a Dios” porque, bueno o malo, siempre es gracias a nosotros y a la (mala) suerte. Mentimos cuando decimos “no te preocupes” porque no queremos preocupar y preocuparnos.

Pero muchas veces esas mentiras nos hacen sentir bien, nos hacen sentir en paz con nosotros mismos y con el universo. Porque la verdad arde, a veces quema y porque una mentira bien dicha puede hacer que alguien muera con una sonrisa en sus labios en vez de con una lágrima en el corazón.

"La verdad es fuego. Decir la verdad significa iluminar y arder". Nuda Veritas  
(dibujo de Gustav Klimt).

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Algo viejo, algo nuevo, algo prestado y algo azul

No, no hablaré de matrimonios sino de películas. Estas últimas 2 semanas he visto varias y creo que se merecen un espacio por estos lares.

1.- Algo viejo: he visto 3 películas “viejas” o no tanto, simplemente que no se trata de estrenos. Aquí vamos de la más vieja (antigua, para que nadie se ofenda =P) a la más nueva:


Un americano en París (1951)
Musical del año 51 (plena posguerra). Un gringo (Gene Kelly) ex soldado y pintor, se queda a vivir en la ciudad luz, tratando de vender sus cuadros en Montmartre y se enamora de una vendedora de perfumes (primer protagónico de Leslie Caron, una de las bailarinas-actrices más flexibles y elegantes que he visto). Cuento corto: ella se va a casar con otro, por lo que su amor es imposible.

En realidad la historia es lo que menos cuenta en esta película donde la estética lo domina todo a cada momento. Y es que no podía ser de otra manera si juntas a 3 grandes: los bailes y las coreografías de Gene Kelly, la música de George Gershwin y la dirección de Vicente Minelli.

Vale la pena si quieres ver cine como manifestación de artes plásticas, pero si lo que buscas es una buena historia, mejor ve por otra.

Beetlejuice (1988)
Esta peli la he visto muchas veces, pero curiosamente mi novio no, así que me repetí el plato.

Comedia absurda, con estética surrealista y un gracioso Michael Keaton en su papel de un vulgarísimo fantasma bio-exorcista.

Tiene la gracia de incluir a dos de los personajes más queribles (y normales) de Tim Burton: Adam y Barbara Maitland, la pareja encarnada por Alec Baldwin y Geena Davis. Los Maitland son un matrimonio joven, casero y muy normal, nada de traumas, problemas de personalidad ni de desadaptación social, eso corre por cuenta de una jovencísima Winona Ryder, haciendo una caricatura de adolescente con dramas existenciales, gótica (casi una madrina de los actuales emo) y melodramática.

Entretenida película que da cuenta de una particular visión de la muerte como un lugar burocrático (al estilo del infierno de C.S.Lewis en "Cartas del Diablo a su sobrino". Recuerden: no se suiciden porque los suicidas son los funcionarios públicos del más allá XD


Musicalmente se anota un poroto gracias a las dos escenas musicalizadas por Harry Belafonte

Juno (2007)
A pesar de todo el revuelo que esta película causó en su momento, recién la vi hace una semana. Se trata de la versión moderna de la Caperucita Roja, la diferencia es que esta vez no sólo se trata de la iniciación sexual, sino también de la búsqueda del amor. Este último elemento da cuenta de una visión algo conservadora, pero no prejuiciosa (lo cual se agradece).

La historia es sencilla, está bien contada y los personajes están bien armados, en general. Personalmente, creo que el personaje principal (Juno) es muy poco querible, a diferencia de sus padres, que me parecieron mucho más interesantes como personajes.

Un tanto sobrevalorada por la crítica en su momento (a mi juicio), Juno tiene a su favor ser una película bien tratada en cuanto a guión y estética, correcta desde el ámbito técnico y sencilla en cuanto a su mensaje.

La Juno resulta bien poco caperuza.

2.- Algo nuevo: gracias a una persona simpatiquísima tuve la suerte de asistir a la Avant Premiere de Sherlock Holmes la semana pasada. La mala suerte fue que la película estaba doblada y ver al sabueso de Baker Street hablando en español le quita algo de su gracia. En fin, al final uno se acostumbra (o trata).

Sherlock Holmes (2009)
Es dirigida por Guy Ritchie y se nota. Rápida y vertiginosa, se sumerge en los bajos fondos de Londres para relatarnos dos historias: el caso del misterioso y malvado Sir Blackwood que vuelve de la muerte, y por otro la relación (casi amorosa) entre Holmes y Watson.

Para los que desde niños hemos seguido las historias del detective, quizás resulte extraña esta versión no tan reventada de Holmes. Como mucho lo muestran en alguna pelea callejera o con resaca… de los fumaderos de opio ni rastro. En esta entrega, Sherlock es mucho más “winner” de lo que en realidad era. Supongo que tiene que ver con los tiempos o la visión del director: es mucho más cool agarrase a piñas que deducir un asesinato usando la lógica.

Es una película entretenida que seguramente no va a dejar contentos a los puristas, pero qué va, si esos no se contentan nunca con nada XD

El nuevo Sherlock le trae six pack

3.- Algo prestado:

El día de las elecciones, como una de despejar la cabeza, decidimos ver esta película que nos habían prestado:

Identidad Sustituta (2009)
Es una buena película de acción donde Bruce Willis actúa como todos esperamos que actúe: como el tipo duro de matar sin mucha emocionalidad.

Estamos en el futuro, la gente no sale a la calle, sino que manda a sus sustitutos: robots que ellos manejan a través de una conexión neuronal. La idea es que la gente viva segura: puedes tener sexo con quien quieras sin contraer ninguna enfermedad ni embarazarte, puedes chocar en auto, puedes incluso suicidarte y no pasará nada, como mucho tendrás que comprarte otro sustituto. Como comprenderán, son unas máquinas de guerra impresionantes también.

No es necesario que los sustitutos tengan la apariencia exacta de la persona, de hecho la mayoría le hace arreglos a sus sustitutos para verse más jóvenes y bellos (el de Bruce Willis tiene pelo XD). Como consecuencia de esto, se vive en una sociedad de puras apariencias, donde no hay lugar para los dramas personales.

El problema parte cuando dos personas mueren estando conectadas a sus respectivos sustitutos, poniendo dudas sobre la seguridad del sistema. Aquí es donde entra Willis que, como detective, tendrá que desenmascarar la conspiración detrás de este hecho.

Mención especial para el buen manejo del maquillaje y la expresión corporal que en algunas escenas se conseguía, haciendo parecer a los actores como robots de verdad.

Duro de matar se mete en la Matrix.

4.- Algo azul: adivinen... ¿qué película cumple con este requisito? Les daré una pista: “porque este amor es azul como el mar azul...”.

Avatar (2009)
Se ha hablado tanto de ella que no sé qué mas poner.

Es una historia sencilla, pero efectiva, con un mensaje viejo como el hombre, pero efectivo también (de esos que nunca pasan de moda). Lejos lo más destacable es la parte visual: ¡dioses, cómo disfruté verla en 3D! las cenizas, las luces, los colores, las formas... Cameron un grande en cuanto a técnica de filmación, pero lamentablemente fallando (como siempre) en todo lo que se refiere a la parte sentimentaloide del asunto. Debería hacer más cosas del estilo de Terminator que de Titanic.

Si quieren ver un espectáculo visual de calidad, vayan a verla en 3D (traten, vale la pena).

PD: Hoy, siguiendo con mi comienzo de año cinéfilo, iré a ver "El secreto de sus ojos" de Juan José Campanella ;)

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Los mejores cartoons de todos los tiempos

Quiero empezar el año riendo, así que seleccioné mi top five de los cartoons clásicos más recordados y mis favoritos. Lamentablemente hay un par que no he podido encontrar gracias a la gente de la Warner que ha decidido sacar sus videos de YouTube: muchas gracias y feliz año nuevo para ellos ojalá que su empresa se vaya al soberano carajo.

Aquí vamos:

5.- Ralph y Sam: si creen que las aventuras del Coyote y del Correcaminos son delirantes deberían ver esto. Un coyote que quiere comer ovejas y un pastor ovejero que desea protegerlas en la era de la industrialización.

En general las historias son bien parecidas entre sí, la gracia reside en la aparente normalidad al introducir conceptos como productividad o cumplimiento de horarios de trabajo. Simplemente un clásico.



4.- Piolín y Silvestre a lo Jekyll y Hyde: ok, lo admito, odio a Piolín con toda mi alma y mi idea original era poner el corto en que Silvestre y Junior (uno de mis personajes favoritos) se encontraban con el "ratón gigante". Pero nuestros amigos lo sacaron y no pude encontrar otro (si alguien lo pilla por ahí, mándeme el link), así que puse este capítulo que retoma un clásico de la literatura y, apesar de tener a la bola de plumas amarillas, es bastante bueno.



3.- El Pato Dodgers en el siglo 24 y 1/2: el Pato Lucas y Porky ya son una dupla alucinante (ver bonus track), pero si a eso le sumamos Marvin el marciano es simplemente genial. Uno de mis favoritos.




2.- Baton Bunny: la música clásica fue un elemento fundamental en los primeros cartoons. Una estrategia probada: escoger una pieza, tener una historia simple, pero efectiva y chistosa y sincronizar la música a los movimientos y listo.

Este es uno de esos cartoons, quizás el mejor.



1.- One Froggy Evening: para mí el mejor de los mejores. Curiosamente aquí no aparece ninguno de los personajes más famosos, sin embargo, el sapo cantante logra robarse la escena y mandarse una performance formidable. Canten conmigo "Hello, my baby, hello, my honey, hello my ragtime girl".

Tiene unos subtítulos freaks, pero la calidad está muy buena ;)

BONUS TRACK:

Nunca me cayó muy bien Porky, pero aquí el fraile me hace reír demasiado.

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Herejía jedi (¿quién entiende Star Wars?)

“No me gustan estas películas de vampiros”
(Abuelita de una amiga viendo “El regreso del Jedi”)

Hace unos días veía un capítulo de la 4ª temporada de How I Met Your Mother donde el protagonista, Ted, después de pedirle matrimonio a la chica con la que venía saliendo hace pocos meses, se da cuenta de que todavía no la conoce bien. Entonces comienza a preguntarle una serie de cosas: cuándo dio su primer beso, a qué edad perdió la virginidad, qué color le gusta… cosas muy importantes, como se darán cuenta. Sin embargo, le falta algo fundamental: saber si le gusta Star Wars.

Alentado por su amigo y compañero de piso, Ted invita a su novia a una maratón de Star Wars convencido de que es un paso fundamental para afianzar su relación. Es más, el buen amigo incluso le aconseja que se fije bien en las decisiones que toma, pues considera obvio que jamás podrá llevarse bien con alguien a quien no le guste la mentada película. Lo peor: a ella le aburre soberanamente el asunto y él queda con la sensación de ser un divorciado antes de dar el ‘sí’.

Al contrario de la ficción, con mi novio nos llevamos excelente siendo él un fan de Star Wars y yo alguien a quien no sólo la película (y cuando hablo de Star Wars, hablo de la trilogía original) le aburre soberanamente sino que también se ha dado la paja el tiempo de criticar*.

Desde chica que intento verla en las continuas reposiciones que hace canal 13, con el afán de entender lo que miles de personas ven en ella y que yo, hasta el día de hoy, y después de ver por lo menos dos veces cada una, no entiendo. Quizás el problema esté en mí, es muy probable, mi cerebro es continua fuente de ideas criticonas y buscadoras de la quinta pata del gato.

Partamos por lo básico: la historia. Es lo más viejo y manido que se pueda esperar: la lucha entre el bien y el mal. Bien. Un cliché bien hecho puede ser una gran película.

Todo el resto, la intriga política, el romance y las frases pseudo sabias de Yoda son una bosta que en realidad a nadie le importan mucho. Acá lo que interesa es que los dos bandos se agarren a trompadas y ganen los buenos. Obvio.

Entremedio (y para hacerlo más cliché), Lucas lo condimenta con la historia del maestro y el discípulo, traiciones, amores imposible, buenos buenos y malos malos. Nada novedoso salvo la ambientación futurista con sus sables láser choris, robots, naves espaciales, explosiones.

Una de las pocas escenas que me gustan de esta peli. En todo caso más parece una escena de los muppets.

Ahora les diré lo que yo entiendo de Star Wars:

• Que unos hippies que se visten como en el tiempo de Jesús (y son peligrosamente parecidos a los judíos) se oponen a un “imperio”… ¿no les suena familiar? (en todo caso a mí los romanos siempre me cayeron bien).
• Que esos hippies son los “guardianes de la República”, una jerarquía parecida a la que tienen los militares según la Constitución Política de mi querido y bananero país. Acá ellos son los “garantes de la democracia”, lindo status.
• Sin embargo, los hippies no son unos milicos cualquiera, sino que son una secta que dice poseer poderes especiales y que cree en algo llamado “la Fuerza”. Aquí la cosa se pone difícil. En el fondo la famosa “República” no es más que una teocracia encubierta, pues sus guardianes son esta milicia de monjes hippies a los que nadie eligió.
• El sistema de gobierno de Star Wars tiene tanto de República como EE.UU. de democracia. Hay nobleza y, más aún, ¡¿pueden acceder a cargos en teoría de elección popular?! Ni los ingleses lo habrían pensado mejor.
• ¿Qué tiene de malo el imperio si al final lo otro no era ni una república ni una democracia? Ahhh, es que ellos son malos, hablan ronco, se visten de negro, matan personas y, lo más importante, no pescan a los hippies porque ellos son mucho más poderosos. Mi opinión es que los jedis son el poder en las sombras que arman la guerra para poder volver a tener a todo el mundo por las bolas.

Les confesaré algo: los jedis me dan miedo. Los encuentro unas especies de rasputines siniestros. Prefiero 101 veces a los sith, al menos sé qué es lo que ellos quieren.

100% más cool

Más allá de la historia, plagada de referencias a la mitología judeocristiana, los avioncitos y los monos raros, la verdad es que la peli en sí me aburre un poco. Más bien harto. La encuentro latera, sin ritmo y con una vocación un tanto grandilocuente que no me gusta. Antes de seguir debo confesar algo, a mí me encantan las películas de acción, no va por ahí el asunto de que esta en particular me aburra, pero me gusta que se asuman como un producto liviano, que sean entretenidas, que haya harto balazo y persecución y, en lo posible, un toque de humor. Me encantan las Terminators (sobre todo la segunda), el otro día ví otra vez El Demoledor y me entretuve muchísimo, y para qué decir las de artes marciales (fui a ver “El reino prohibido” al cine sólo para ver en pantalla gigante cómo se agarraban a tunazos Jackie Chan y Jet Li) y las de gángster (la última que ví fue Enemigos Públicos; uno salía media sorda del cine de tantas balas =P).

Me encantan las películas de acción, las disfruto muchísimo, pero encuentro que cuando pasan a tener ese aire seriote de profecía o de religión, se van al carajo. Ya ven lo que le pasó a John Connors creyéndose el cuento. Si le van a poner una intriga política, hagan al menos que sea creíble, que sea un buen relleno y no unos diálogos inentendibles con frases grandilocuentes sin ningún significado. Lo que yo busco en una peli de este estilo no va más allá del ‘hola, nena, ¿quieres ver acción?’ y que acto seguido se agarren a combos, patadas karatecas, saltos ninja, escopetazos, ráfagas de metralla, se arrojen granadas o se disparen rayos desintegradores. ¿Es mucho pedir?

Por eso mi personaje favorito es Han Solo, un mercenario que no tiene idea qué carajos es “la Fuerza” (ni le importa), es el rey de las frases cliché y pelea como los hombres (mención aparte para Harrison Ford en sus años mozos: ¡qué bien sea veía!… aunque lo prefiero en Indiana Jones =P).

Si Star Wars hubiese sido así, yo habría sido la fan number one XD

* Yo no sé cómo demonios me soporta. Mi segundo pasatiempo favorito después de criticar Star Wars es criticar a Tolkien, uno de los autores favoritos de mi novio =P

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District 9: buena película, mal engaño

Pasa que “District 9” es una película con una idea excelente, pero pasa también que no está bien llevada a cabo. Vamos por partes.

Estamos en Johannesburgo, Sudáfrica. Hace 20 años una enorme nave madre alienígena se “estacionó” sobre la ciudad y durante 3 meses simplemente se quedó ahí sin hacer nada. Un enorme operativo internacional permite abordarla y ver qué oculta en su interior: un puñado de extraterrestres en condiciones miserables: famélicos y moribundos.

La enorme nave madre sobre la ciudad de Johannesburgo.

Los sobrevivientes son bajados a tierra y justo debajo de la nave madre se arma un campamento “provisorio”. Veinte años después el campamento es una cruza entre la toma de Peñalolén, las chabolas de la Ciudad de la Alegría y un campo de refugiados palestinos o kurdos.

La película parte en el momento en que la MNU (Multi-Nacional United, una especie de ONU más violenta y mercenaria) decide trasladar a los alienígenas, llamados “langostinos” despectivamente, al Sector 10, que según ellos representaría una mejora en su calidad de vida, pero que no es más que un campo de concentración. Para esto, antes tienen que conseguir que los propios langostinos firmen una fórmula burocrática que los autorice a desalojarlos, por lo que se prepara una incursión militar al famoso sector 9 a cargo de Wikus Van de Merwe, un oficinista blanco y bastante torpe.

Wikus encarna al humano civilizado promedio, que tras la camisa, la corbata y el desodorante esconde la brutalidad, discriminación y la bestialidad propias del ser humano (¿o de las razas inteligentes?). Wikus es un producto de la sociedad, un pusilánime que repite sin cesar los cliches del mundo en que vive, sin detenerse a preguntar por su consistencia ética o moral.

La contraparte de Wikus es (o debería haber sido, a mi juicio) Christopher Johnson, un ‘langostino’ inteligente y ‘padre soltero’ de un pequeño langostinito bastante tierno.

La película gira demasiado en torno al "blanco" y es un poco majadera al recordar que por muy vestidos de terno y corbata que andemos por la vida, al final del día seguimos siendo las bestias a las que las mueve el miedo. Un excelente contrapunto a esa visión es el personaje de Christopher Johnson, el langostino, inteligente y de corazón (al parecer) noble. Merecía, creo, una escena que nos permitiera acercarnos a su vida y su drama, no explicativa, sino más bien un diálogo decidor e inteligente. Con un par de minutos hubiera bastado.

No, no es el Doctor Zoidberg es Christopher Johnson, el langostino que, a mi juicio, era mucho más empático que el humano. Dato freak: no por nada los llamaban "prawns".

El resto de los extraterrestres, por su parte, son seres que rápidamente se adaptan a la ley de la selva que impera en el campamento. Los más rudos sobreviven y ellos, como toda criatura viviente, lo saben y entran en ese juego. Se las ven con las mafias de nigerianos que les intercambian comida de gato (sí, les gusta la comida de gato en lata) por armas, robando, ocultándose y sobreviviendo a base de basura. La gente está cansada de ellos, ya no son una novedad atractiva, sino unos indeseables a los que no pueden echar.

Es en este sentido que District 9 lo hace excelente: plantea una idea muy potente y actual (la discriminación racial) de una manera clara, efectiva e interesante, sin embargo el tratamiento narrativo es, a mi juicio, su punto más débil y peor resuelto.

Los pseudo documentales que plantea, el uso de cámaras de seguridad y el narrador omnisciente hacia el final fueron, a mi juicio, un juguete que el director no supo aprovechar bien. Las voces se confunden y nunca sabemos quién nos está hablando y qué nos quiere contar.

Al principio, por ejemplo, la película parte con 2 documentales que, claramente no fueron realizados por el mismo equipo. Por un lado está el más reconocible y que se supone está hecho a posteriori. Éste relata los acontecimientos y los trata de explicar y darle una dimensión sociológica acudiendo a cuñas de expertos y entrevistas a gente común. Por medio de estos testimonios busca reconstruir y explicar la historia de Wikus.

El otro, sin embargo, es menos claro y deja muchas más interrogantes. Se trata de un documental hecho al propio Wikus donde se lo ve en su oficina, presentando al resto de sus compañeros, hablando de su trabajo y compartiendo el éxito que supone ser ascendido a jefe de la misión de desalojo de los langostinos.

A primera vista se podría pensar que es un documental hecho por la misma MNU como una forma de garantizar el respeto por los derechos de los extraterrestres, sin embargo esta visión no resiste análisis. Es imposible que una organización con rango internacional contrate a un incompetente incapaz de hacer bien un zoom, un encuadre o mantener el pulso.

Bueno, pero eso sería lo de menos comparado con otras fallas: si se trata (como podría pensarse) de un documental consentido por la MNU como una forma de trasparentar sus procedimientos es ridículo que Wikus hable a la cámara en términos claramente peyorativos y agresivos hacia los extraterrestres: los trata de ‘langostinos’, les llama estúpidos y se da el lujo de mostrar –muerto de la risa- cómo “aborta” a decenas de bebés aliens, que explotan como si fueran “palomistas de maíz”.

La ironía de la convivencia pacífica...

En este enredo de documentales, videos de cámaras de seguridad y el sempiterno narrador omnisciente, el único que sale perdiendo es el espectador que comienza a dudar de tantas voces discordantes que impiden un acercamiento más emotivo y menos efectista.

Al director le sale el tiro por la culata y en el proyecto de acercar el discurso cinematográfico a través del discurso propiamente periodístico, integra voces que diluyen el excelente contenido de la idea original. Así y todo, la idea es mucho más potente que la forma y logra imponerse configurando una película que vale la pena ser vista (no en los primeros asientos del cine, mejor lo más atrás que puedan).

Finalmente los dejo con el corto que Neill Blomkamp escribió y dirigió el año 2005 "Alive en Joburg" y que es la idea original de "District 9" (si no quieres spoilearte, no te aconsejo que la veas).

Ojo que acá incluyó una problemática muy buena que lamentablemente no trata la película y que tiene que ver con los recursos energéticos.

PD: Ojo que el prota, Sharlto Copley, es el nuevo Murdock de los Magníficos O.O

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La insoportable agonía del amor

No sé porque será, pero las películas consideradas “románticas” en el 80% de los casos no me mueven ni un pelo. Los dramas de los protagonistas siempre me parecen lloriqueos de cabros chicos y su amor, poco menos que una mamonería insufrible.

No es algo nuevo, me acuerdo que cuando estaba en el colegio, una amiga insistió para que viéramos “Romeo+Julieta” con Leonardo Di Caprio versión pendexsinguata. Así es que un buen día decidimos arrendarla junto con otra amiga. El resultado fue gracioso: pasamos como 2 horas llorando de la risa frente al televisor, parodiando las escenas más dramáticas/chistosas y asegurando que si eso era romántico nos íbamos a tirar a un pozo.

Con “Titanic” me pasó algo similar. La misma amiga hinchando por ver a Di Caprio, levantándose a las tantas de la mañana para ir al estreno (mientras yo dormía plácidamente y la dejaba plantada) y suspirando por la “romántica” historia. La vi después y le encontré menos gracia que hamburguesa vegetariana.

No hay caso, las películas románticas no me conmueven. Debe ser porque no las entiendo. No entiendo que alguien que decía amar locamente a Rosalinda, de repente ve a Julieta y decida que el mundo vale un huevo sin ella, se fugan, con suerte si se miran, se declaran su profundo amor con sólidas bases y se matan. Fin.


Cuando vamos al cine con mi novio a ver alguna película romántica la situación es un tanto chistosa: mientras él llora a moco tendido porque cuando la pareja por fin descubre que nacieron el uno para el otro a la heroína le da cáncer, yo estoy tranquilamente sentada a su lado, tendiéndole pañuelitos de papel.

La última que fuimos a ver fue “The time traveller’s wife”, junto con unas amigas. Mientras yo estuve la mitad de la película pensando que ella debería haber partido a Europa para tratar de evitar su “destino” y lamentando la tremenda frustración sexual que debe haber tenido (se imaginan si el tipo se evaporaba justo en el clímax? Ahora imaginen que ese tipo era Eric Bana =S), sentía a mi novio moqueando a mi lado emocionadísimo por la tragedia de estar casada con un tipo que aparece y desaparece sin que medie su voluntad.



Los dramas románticos del tipo “África mía” o “Los puentes de Madison” usualmente me aburren. Son tan bucólicos, tan lentos, tan llenos de gestos y frases clichés... tan hechos para la dueña de casa promedio que espera que el próximo tipo que le ofrezca cortarle el pasto sea Clint Eastwood. En la mayoría de los casos responden a la célebre frase del célebre Groucho Marx: “¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?”. Para qué estamos con cosas, en este tipo de películas la heroína (un tanto madura, por no decir vieja) está ansiosa por tener una noche de sexo como dios manda y la parte tierna/romántica es sólo un volador de luces.

Los dramas adolescentes de tipo “Romeo y Julieta”, “Titanic” o, más recientemente, la vomitiva saga “Crepúsculo” simplemente me dan náuseas. Dos chicos que con suerte saben que Kazajstán es un país se miran y se enamoran perdidamente de las córneas de otro con tanta cara de bobalicón como el primero. Acto seguido hay un algo (familia, condición social, condición vital, etc.) que impiden su recién estrenado, pero inagotable amor. Y entonces ellos lucharán contra el mundo cruel, se enfrentarán a los demonios y desfallecerán leyendo cartas o mirando de reojo al ser amado.

Al igual que los anteriores, también tienen una fuerte carga sexual que tratan de sublimar a través de la historia “romántica”. Lejos lo más molesto de estas películas son la fanaticada que generan, ya que por sí mismas usualmente no tendrían repercusión alguna desde el punto de vista artístico. Sus fans (habitualmente mujeres) suelen ser adolescentes histéricas, con serios desórdenes hormonales y falta de sexo. Son agresivas, si ve una de estas no se acerque ni menos le discuta que Edward Cullen es una bosta.

Hay otro tipo de pelis románticas que entran en la categoría de “dramón”. Son aquellas que están bien hechas, tienen un argumento sólido y, sobre todo, personajes que van más allá del cliché del género. Usualmente se caracterizan por presentar una historia de amor de rasgos más bien patéticos, como es el caso de “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”, una de mis favoritas.

http://www.nataliedee.com/

Las comedias románticas, en cambio, me gustan más. Debe ser porque le quitan ese halo de tragedia y de seriedad, ese tonito de ‘este es el amor de tu vida y si lo pierdes, más te valdría pegarte un tiro’.

Una comedia romántica bien hecha es, a mi gusto, lúdica y se debe reír de las convenciones del género (siendo convencionales, por supuesto... jeje). Y aunque parezca fácil, la verdad es que no lo es. La mayoría parten de buenas ideas (simples y buenas ideas) y terminan siendo una basura predecible y fome como... bueno, como la gran mayoría que produce Hollywood.

Una que destaco y que me encanta es “Love Actually”, precisamente porque se asume como comedia romántica, tiene buen humor inglés y da pequeños giros al género. Por ejemplo, la historia de Liam Neeson y su hijastro. Su esposa acaba de morir, ambos están devastados y el pequeño se enamora de una compañera de clase y le pide consejos a su padrastro para conquistarla. Pura ternura.

Daniel: So what's the problem, Sammy-o? Is it just Mum, or is it something else? Maybe... school - are you being bullied? Or is it something worse? Can you give me any clues at all?
Sam: You really want to know?
Daniel: I really want to know.
Sam: Even though you won't be able to do anything to help?
Daniel: Even if that's the case, yeah.
Sam: Okay. Well, the truth is... actually... I'm in love.
Daniel: Sorry?
Sam: I know I should be thinking about Mum all the time, and I am. But the truth is, I'm in love and I was before she died, and there's nothing I can do about it.
Daniel: [laughs] Aren't you a bit young to be in love?
Sam: No.
Daniel: Oh, well, okay... right. Well, I mean, I'm a little relieved.
Sam: Why?
Daniel: Well, because I thought it would be something worse.
Sam: [incredulous] Worse than the total agony of being in love?
Daniel: Oh. No, you're right. Yeah, total agony.

No crean que soy un ogro sin sentimientos (eso me pasa sólo en las noches de luna llena, ya?). Hay un 20% (aprox.) que sí me conmueven y hasta me han hecho llorar. Curiosamente las últimas dos películas que recuerdo que me han provocado eso son de dibujos animados: WALL-E y Up. En la última, no pude contener un lagrimón esquivo que se me escapó en la primera parte cuando cuentan la historia de Carl y Ellie. Y en la primera, se me hizo un doloroso nudo en la garganta en la parte final (no voy a spoilear para los que todavía no la ven).

Al fin y al cabo creo que sé la razón de tanta queja: soy demasiado cerebral y me cuesta dejar contentos a la cabeza y el corazón XD

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Miri hace una porno

No, no soy yo, todavía no tengo tantos problemas económicos como para considerarlo una posibilidad. Se trata de "Zack y Miri hacen una porno", la última película de Kevin Smith, uno de los directores más ñoños de Hollywood (sino el más).



Zack y Miri son amigos desde los tiempos del colegio. Ahora bordean los 30, viven juntos (Siempre en plan de amistad) y tienen serios problemas económicos. Les cortan la luz, el agua y hasta el gas... ¿qué hacer? Una porno. Miri inmediatamente se opone ("Nobody wants to see us fuck, Zack!"), a lo que su amigo responde con un contundente dosis de humor y sentido común:

EVERYBODY wants to see ANYBODY fuck. I hate Rosie O'Donell, but if somebody said "I got a tape of Rosie O'Donell getting fucked stupid" I'd be like "Why the fuck aren't we watching that right now?"

Como siempre, Kevin Smith mezcla su característico humor ñoño (levante la mano el que alguna vez se imaginó la versión porno de Star Wars), sus delirios y su romanticismo. Porque no les voy a mentir, si han visto otras películas de él van a saber a qué me refiero: Kevin Smith es un ñoño romántico. Apostaría que una de sus películas favoritas es "La princesa prometida".

Difícilmente la estrenen en el cine, así que, si les tincó, bájenla, hay risas aseguradas. Para muestra un botón: Star Whores (sí, así, leíste bien XD)

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Cómo matar zombies

Claro porque uno nunca sabe y siempre hay que estar preparado (mentira, sólo quería postear mis escenas de muertes de zombies favoritas).

1.- Al ritmo de "Don't stop me now": nada más cool que matar zombies al ritmo de Queen. Y en "Shaun of the dead" queda absolutamente demostrado.

Matar un zombie al ritmo de una de tus canciones favoritas debe ser lo máximo. Como todavía no lo he hecho, porque me falta el sujeto de prueba, me conformo con esta notable escena.

Se trata de una película británica del año 2004 protagonizada por Simon Pegg y Nick Frost. Básicamente es una parodia al cine de zombies hecha con humor inglés. ¿Suena raro? Pues sí, lo es un poco. Una cosa les puedo decir: es diversión segura.

"Kill the Queen!!!" XD

2.- El cura karateca: ser cura ya no debe ser tan divertido como en los viejos tiempos. Hace poco me leí un libro sobre los Borgia, época dorada en que el Papa podía salir a pasear con sus hijos por la Plaza de San Pedro a plena luz del día. Ahora en cambio, hacen un escándalo de conventillo y rasgan vestiduras por el famoso cura Cutié y su "canita al aire".

Pero no todo es tan malo, y así como Cutié, hay otros sacerdotes que se salen de la norma y son tipos de bien. Este es el caso del cura que aparece en "Braindead" una de las primeras películas de Peter Jackson por allá por el año 1992.

En esta escena, el padre McGruder, al parecer fiel seguidor del señor Miyagi y de Chuck Norris, nos enseña cómo matar a un zombie con estilo. Eso sí, hay que tener más cuidado con las cabezas voladoras.

El Padre McGruder (aka cura Precht) te pateará el trasero en el nombre de Dios!
Lección de suma importancia cuando vayas a matar un zombie: fíjate dónde está su cabeza.

3.- La cortadora de césped: finalmente llegamos a los viejos métodos, con menos estilo, pero mucho más eficaces.

La cortadora de césped, así como la sierra eléctrica o el taladro, entran dentro de la categoría de las armas violentas, letales y divertidas. Peter Jackson lo sabe muy bien y armó a su protagonista con una de estas para hacer pebre a decenas de zombies.

Esta escena corresponde al clímax de "Braindead" y les advierto que no la vean si acaban de comer y son delicados. ¿La razón? Pues Peter Jackson se gastó toda la sangre falsa de Nueva Zelanda al filmarla. El protagonista nada en sangre, los zombies nadan en sangre y a veces da la impresión de que en cualquier momento la pantalla del computador se va a poner a botar sangre. Así que están advertidos.

Véala bajo su propio riesgo XD

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De todo un poco

Hola a todos, no he podido actualizar no porque de verdad no haya podido, sino porque definitivamente se está mejor durmiendo siesta al ladito de la piscina que está en el cerro, justo entre medio de un bosquecito de guayacanes y litres, acá en el Cajón del Maipo (prometo un próximo post con fotos).

Mis vacaciones consisten en venirme aquí arriba con mi novio para cuidar la casa de sus padres (muajajaajaja!). ¿Obligaciones? Mantener limpia la casa, regar la parcela y el jardín unas 3 veces por semana, limpiar la piscina, darle comida a los perros... como verán todas cosas terriblemente agotadoras que, por supuesto no nos dejan tiempo para chapotear en el agua, leer, ver pelis y... ehmmm... hacer cosas de adultos =P

Avanzo página tras página entre conspiraciones, templarios y rosacruces por "El péndulo de Foucault". No sé porqué, pero este último tiempo han caído en mis manos demasiados libros de conspiraciones planetarias... el reino de Agharta ha pasado a ser casi un lugar común.

También hemos visto pelis (y pretendemos ver todavía más! n_n). Hace poquito rato vimos "Scoop" de Woody Allen (entretenida, pero pálida al lado de otras como "Manhattan") y anteayer vi (por fin!) "Big Fish". Mientras la cámara se quedaba con la negra y fantástica criatura no pude evitar que las lágrimas rodaran por mi cara. Pensaba en mi padre y en las historias que solía contarme, después de todo yo nací cuando él ya había vivido una vida entera (tenía ya 50 años), venía de vuelta de muchas cosas y, sin embargo, nunca dejó de viajar.

Fue uno de esos llantos silenciosos. Sentado a mi lado, abrazándome, estaba mi novio. Seguramente él ya había oído los cada vez más rápidos e inconstantes latidos de mi corazón, que saltaba de recuerdo en recuerdo, ansioso de quedarse a vivir en un pasado que ahora le resultaba doloroso.

Mientras los nombres del elenco subían y se perdían en la pantalla, mis lágrimas caían por mis mejillas, como un pequeño y cálido torrente. No podía dejar de pensar en mi papá como ese gran pez, el héroe de mi infancia, el villano de mi adolescencia, el mártir y el salvador. Al que amo y al echo de menos con un dolor que quema, que duele...

En una semana se cumple un año desde que murió, y aunque ya no lloro noche por medio, eso no significa que la tristeza haya dado pie atrás. Sigue ahí, ahora acomodada en mis entrañas, con un lugar permanente en mi corazón. Cada cierto tiempo yo la saco a pasear porque me gusta que me habite. Otras tantas veces sale sin mi permiso.


En la pantalla no dejaban de aparecer nombres. Mi novio me abrazó, me acarició la cara y notó las lágrimas. Alcé la vista y lo miré... no tenía que decirle nada más...

- "Deberíamos escribir sus historias" - me dijo, mientras yo desviaba la mirada y me acurrucaba en su pecho pensando que tenía razón. Debería escribir sus historias.

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Salve, Oh Emperatriz del Mal

Hoy se cumplen 50 años de una de mis películas de animación favoritas de todos los tiempos: "La Bella Durmiente".

En esta cinta, más que en cualquier otra película Disney, la mala es el motor mismo de todo el eje dramático de la obra. Maléfica es la bruja de brujas o, como ella misma se llama, la Emperatriz del Mal, un hada corrupta en busca de una especie de "paz interior" que sólo una cruel venganza puede brindarle.

El mal encarnado por Maléfica no tiene nada que ver con la mayoría de los villanos actuales, que dan más risa que miedo. En la película hay una clara diferenciación entre estos 2 'tipos de maldad': por un lado están sus esbirros, engendros estúpidos con formas de pequeños bicharracos que con suerte saben articular más de dos frases seguidas. Son como niños monstruosos tratando de agradar a mamá; torpes criaturas que sólo dan risa.

Por otro lado, tenemos la maldad de Maléfica. Siniestra, cruel, una especie de consorte real del propio Satanás. Pero Maléfica es también un alma torturada: mientras Aurora duerme un sueño lleno de paz, ella confesará que por fin podrá dormir después de 16 años.

La animación, abundante en colores verdes y morados, le otorga a nuestra villana ese aspecto lívido, ese halo de podredumbre espiritual. A diferencia de otras malvadas, como la reina en Blancanieves o la madrastra de la Cenicienta, Maléfica no es sólo una bruja amargada, en sus diálogos, además de ira, frustración y venganza, también hay mucho sarcasmo.

Oh, come now Prince Phillip. Why so melancholy? A wondrous future lies before you - you, the destined hero of a charming fairy tale come true. Behold - King Stefan's castle. And in yonder topmost tower, dreaming of her true love, the Princess Aurora. But see the gracious whim of fate - why, 'tis the self-same peasant maid, who won the heart of our noble prince but yesterday. She is indeed, most wondrous fair. Gold of sunshine in her hair, lips that shame the red red rose. In ageless sleep, she finds repose. The years roll by, but a hundred years to a steadfast heart, are but a day. And now, the gates of a dungeon part, and our prince is free to go his way. Off he rides, on his noble steed, a valiant figure, straight and tall! To wake his love with "loves' first kiss"! And prove that "true love" conquers all! AHAHAHAHAHA!

Maléfica, mi villana de cuentos favorita:

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Tardes de cine

Los días domingos son ideales para relajarse, leer un buen libro, estar con los amigos o con la pareja y disfrutar de una buena película.

No es requisito que sean excelentes películas para pasarlo bien, basta recurrir a un argumento clásico, personajes arquetípicos (pero bien logrados), buenas imágenes (ya sean bonitas o impactantes) y un poco de humor, violencia y buena música.

En esta ocasión, les haré un mini comentario de 2 buenas películas para una tarde de domingo familar =)

1.- The Machine Girl:
La historia es simple: una colegiala japonesa, Ami, en busca de venganza por su hermano muerto. Una kill bill sacada directamente del mundo del animé, pero interpretada por una chica de carne, hueso y ojos rasgados.

La peli es entretenida, se hace cortita y tiene todo lo que esperaba de ella: clichés, humor y litros de sangre. Hay algunos efectos medios chantas, pero la verdad es que da lo mismo: uno quiere ver una matanza sádica y cruel y eso es exactamente lo que tiene (punto especial para la escena en que Ami mata a la "tierna" mamá de Ryoto).

Qué ofrece: sangre, armas entretenidas como el inolvidable 'corpiño taladro', más sangre, japoneses locos haciendo cosas tan edificantes como preparar sushi con deditos humanos, litros de sangre, clichés del animé, incluida la amiga tonta y gritona, la mala malosa bella y sádica y la toma donde se le ven los calzones y sostenes a la heroína. ¿Les dije que tenía sangre?

Recomendada para: la gente que gusta del gore, las colegialas japonesas con el típico uniforme marinero y las armas del tipo que sean.

Moraleja: varias. En primer lugar, nunca te metas con una familia ninja yakuza llena de sádicos y necrofílicos. Segundo, que te falte una parte del cuerpo no significa que seas discapacitado, siempre puedes probar con los implantes bélicos (motosierras, metralletas, etc. Niños de la Teletón: aprendan). Y tercero, los japos están locos (no es que sea algo nuevo, pero...).

Como ya les había mostrado el trailer, ahora los dejo con los 5 primeros minutos de la peli por si se entusiasman n_n



2.- RockNRolla:
Segunda alternativa. La nueva peli de Guy Ritchie no es, por lo que he leído, nada muy original, pero en verdad qué importa si divierte y saca risas.

La historia también es simple, pero tiene la gracia de tener humor y ser bastante irónica a ratos. Dos estilos de hacer mafia enfrentados, una bella y ambiciosa contadora, dos pistoleros a sueldo con mucho músculo y poco C.I. y una estrella de rock que lo quiere todo: mucho sexo, muchas drogas, muchas armas y mucho Rock & Roll! Yeah!

Qué ofrece: una historia entretenida, contada de manera dinámica, con un montaje que deja más que en evidencia a Ritchie como director de videos musicales. Una banda sonora muy buena (aunque yo le habría puesto un poco más tarros y guitarras). Muchas risas, el actor que hace de Archy que está bastante bien y el genial bailecito de Gerard Butler es imperdible.

Recomendada para: gente a la que le haya gustado "Snatch" y se quiera repetir el plato. Primerizos que quieran pasar un buen rato escuchando rock, mientras un par de tipos no muy brilantes roban autos y le sacan la mugre a unos rusos más duros de matar que Bruce Willis.

Moraleja: los rusos son duros de matar. Todo inglés es un gay en potencia. El Rock & Roll es lo más.

Les dejo el trailer. Ojo que Ritchie peretende hacer una trilogía.

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Castillos deshabitados

Terminé de ver Evangelion. Por fin. Primero fueron los 26 capítulos de la serie original y luego las 2 películas que Hideaki Anno tuvo que hacer si queria evitar ser linchado por sus propios fans.

Al menos la cabeza me quedó parejita. Los cabezazos que me di después de terminar la serie de TV fueron debidamente emparejados después de ver la continuación... y después pegándome del otro lado =P

El caldo de cabeza que tengo gracias a eso alcanza para varios y contundentes platos. Como todo el que conozca las desventuras (del idiota y retrasado emocional) de Shinji, las conjeturas y teorías están a la orden del día.

La serie me gustó mucho y seguramente será material de muchas más charlas con mi novio y mi otaku-amiga. Las disquisiciones y lecturas seudo filosóficas, existenciales, psicoanalíticas, historicistas, culturales y religiosas probablemente sigan dando vueltas por aquí y por allá por un largo tiempo, asaltándome con preguntas, construyendo una telaraña de conclusiones metafísicas que se pegarán en mis cajones mentales.

Me gusta esa sensación. Me gusta ver o leer algo que me haga pensar, que sea una base de múltiples posibilidades, que me permita armar redes y castillos en el aire. Castillos grandes y frágiles porque están hechos de suposiciones... pero no importa que sean así porque no me interesa habitarlos.

*Evangelion - Conclusiones no conclusivas*
No quiero spoilear a los que no la han visto (aunque creo que yo era una de las pocas personas de mi edad, más o menos cercana al mundo del animé, que no la había visto aún), sino tan sólo compartir ciertas conclusiones absolutamente personales con respecto a la serie y a la vida:

1. El maldito karma es una joda de la putamadre (así que mejor no creer en él).
   
2. Para los hijos: es casi mejor ser un huerfanito y quedarse sin conocer nunca a los padres.
3. Para los padres: los hijos son una excelente herramienta y sólo trabajan por el mínimo precio de tratar de agradar.
4. Gendou me cae bien.
5. Yui es una maldita perra egoísta.
6. Hay que llamar al agente Deckard para que le haga el test de Voigt-Kampff a Rei. Y, si es necesario, proceder a 'retirarla'.
7. Fuyutsuki se metió en un lío de padre y señor mío por caliente.
8. Touji , Aida y el resto no son reales, provienen de la mente esquizoide de Shinji. La prueba es que después desaparecen.
9. Los ángeles son como los monstruos de las antiguas series de robots como Mazinger o los Power Rangers. No esperes un bonito recibimiento en el cielo.
   
   
10. En Japón los pollos tienen todavía más hormonas que acá.
11. Hay que ver la serie con un ejemplar de "Freud para principiantes" en la mano.
12. Freud era un maldito adicto y misógino cuyas teorías son la excusa perfecta para que la mayoría de los psicólogos y psiquiatras sigan viviendo parásitamente a costa de la sociedad.
13. Al primero que me dé una explicación freudiana de cualquier elemento de la serie le mandaré una Santa Granada de Mano de Antioquía por correo.
    
14. Naoko también me caía bien.
15. Ritsuko es incapaz de ver más de una dimensión de las personas.
    
16. Lo único que Shinji siempre necesitó fue que Gendou le pegara un buen par de correazos. Lamentablemente Gendou no podía hacerlo, porque él necesitaba lo mismo.
17. Los japoneses están cagados de la cabeza, pero son entretenidos (menos al final; sus finales apestan).
18. Mezclar religiones es lo más (pregúntenle al reverendo Moon, al tipo que creó la Cientología, a los católicos... bah, a todos).
19. La mayoría de la gente que te rodea tiene un grave trauma con el sexo.
20. Los hombres son un 100% manipulables.
21. Las mujeres son un 99% brujas.
22. Los hombres que tienen algún tipo de fijación sexual con Rei son altamente sospechosos de necrofilia.
23. Cualquier persona que escriba diciendo que se siente medianamente identificada con alguno de los personajes será tachada como retrasada emocional.
24. Cualquier persona que considere que el PCH es una alternativa 'liberadora', 'llena de paz y amor', 'ideal' o cualquier otra estupidez que se les ocurra, debería matarse para complementarse con la tierra y los gusanitos.
25. Los japoneses son incapaces de hacer el amor y disfrutarlo (comprobado en más de un 85,9% de los casos).

Una buena noticia: al fin tengo entre mis manos "The Machine Girl" =)

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¿Por qué no se callan?

Una de las peores cosas que te puede pasar en la vida es ver cine con tarados. A veces ni siquiera discriminan la cartelera y son capaces de meterse a ver una película no-estúpida sólo por joder al resto (estoy convencida de que son seres con oscura intenciones ocultas).

Se instalan justo en una butaca cercana a la tuya para hacerte la vida a cuadritos: desenfundan sus armas golosinescas, comen las cabritas con la boca abierta haciendo mucho ruido, sorbetean la Coca Cola y, cómo no, hablan como si estuvieran en el living de su casa.

Eso hasta que se cruzan con alguien realmente alterado, furioso y harto de gente estúpida con una buena arma en el bolsillo. (Aunque realmente dudo del poder educativo de una calibre 38, al menos todavía le queda el factor disuasivo, en cualquier caso amenazante y siempre doloroso).

Si todo eso no es suficiente, siempre podemos recurrir a las viejas y efectivas herramientas: un buen martillo es una excelente opción en caso de que un molestoso te intente joder una buena película. Y no lo digo yo, lo dice Lars von Trier:


"Occupations", de Lars vonTrier, es uno de los 35 cortometrajes que componen "Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et que le film commence", compilación hecha con motivo de los 60 años del Festival de Cannes el año pasado.

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Dejen a Clint en la pantalla

Es lindo soñar e imaginarse que corres por un campo de hierbas altas, mecido por el viento y bañado por el dorado sol, y que tu amado (a) viene hacia tí con una sonrisa en el rostro y ojos brillantes de amor, mientras de fondo suena una lluvia de violines que se hace cada vez más fuerte, estruendosa y catártica, hasta que finalmente se abrazan y la cámara se aleja lentamente hasta que no son más que un punto flotando sobre la inmensa llanura.

Ay, qué lindo, ¿no?

Es lindo para una película romántica. El problema está cuando las personas se lo toman en serio y después tenemos a miles de solteras o separadas de treinta y tantos o cuarenta esperando encontrarse con su príncipe azul en un casual intercambio de regalos para la Navidad.

Desfallecen día tras día en su espera sin fin, convencidas de que un jardinero rudo, pero tierno, con una cara igualita a la de Clint Eastwood en Los Puentes de Madison, vendrá a buscarlas y las llevará al séptimo cielo de las amas de casas del siglo XXI. Sueñan todas las noches con convertir al jefe mujeriego - ese que se parece a Hugh Grant- en un padre de familia serio, cariñoso y feliz. Todos los años le piden al Viejo Pascuero que les traiga a un Tom Hanks o un Colin Flirth envuelto en papel de regalo.

Las comedias románticas son lindas, entretenidas e ideales para una aburrida tarde de domingo (igual que las pelis de acción y las gore), pero no por eso hay que creer que eso te puede pasar a tí.

Según una investigación, las comedias románticas pueden arruinar una relación de pareja. Según yo eso es una vil patraña: los que arruinan la relación sólo son 2 y no son precisamente el productor y el director de la peli.

Chicas (y eventualmente chicos con problemas): la realidad es bien diferente a la versión acaramelada y falsa del amor que tiene Hollywood, pero no por eso menos linda. Tiene todos esos elementos cotidianos, no glamorosos, estúpidos, aburridos y hasta sucios que las películas editan por un asunto de marketing, pero aún así vale la pena.

A las comedias románticas hay que dejarlas justo en el lugar que merecen: la estantería del videoclub para arrendarlas un domingo lluvioso y verlas mientras te tomas un chocolate caliente. Emocionarse un poco y reírse el doble. Es entretenido imaginar que uno es la heroína y soñar un rato, pero no por eso creerse que el que está durmiendo junto a ti tiene que actuar como si fuera el co-protagonista... te apuesto 10 a 1 a que él puede ser mucho mejor al menos en un aspecto: puedes sentir el aroma de su piel, besarlo, mirar sus ojos y tener la certeza que ningún Clint, ni aún de 30 pulgadas, te amará como te ama él.

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Domingos familiares

Nada como un día domingo relajado. Levantarse tarde, tomar un desayuno rico, leer el diario en pijama, tomarse una hora en la ducha, ver películas de esas livianitas y entretes y, claro, estar con los que quieres.

Ayer tuve un domingo de esos: relajado y familiar. Llegó mi novio con flores y pasteles y nos instalamos a ver una película de fin de semana. Claro, porque uno necesita evadirse del maldito stress del trabajo y para eso qué mejor que una peli livianita, puede ser una comedia o una de acción, pero TIENE que ser algo que te relaje, que te saque sonrisas.

La elección del día de ayer fue por el lado cómico: terminamos viendo "Sopa de patos" de los graciosos Hermanos Marx (no, Carlos no es uno de ellos =P). Aunque debo reconocer que las escenas que vimos en clases de cine eran las mejores, el resto no le agrega mucho a esta típica peli de slapstick que reúne prácticamente todos los clichés del género.

Para mi próximo domingo casero quiero ver algo más violento y gore, y he encontrado una peli perfecta para eso: "The Machine Girl". Tiene todos los elementos que una aburrida tarde de domingo necesita: chica japonesa + armas cerdas + venganza + yakuzas y ninjas + mucha, pero mucha sangre (les dejo el trailer... a los que no les gusta la sangre, absténganse; el resto, enjoy it! =P)

Dato freak que encontré: la familia de asesinos se llama Hattori Hanzo ¿le suena? =P

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Para vos...

Lo que yo no quiero son los problemas con las cuentas, los proveedores, todo eso. Pero… quiero los tuyos, quiero los de Vicki, los de mis viejos, te lo juro. Son mi familia, yo los… los quiero ayudar, ¿me entendés? Eh… ¡Ah! Y que… mirá, yo quiero… vivir toda una vida con vos, llena de problemas. Los tuyos y los míos, porque… porque esos son problemas, esos son. Y el que no tiene… esos problemas… bueno, ése es el problema más grande que puede tener.

Ricardo Darín en "El hijo de la novia"

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Ver cine con tarados

Ayer fui a ver “Blindness”. Me extrañó que hubiera tanta gente en la sala. Con mi novio nos sentamos al lado del pasillo, justo donde quedaban dos asientos, y las niñas (Dani, Clo y Lore) se sentaron adelante nuestro.

Mientras mi novio se quedó con ‘el lado del pasillo’, a mi me tocó sentarme al lado de un par de minas. Comienza la película y la mina 1 se arrellana en su asiento y comienza a comer cabritas como endemoniada, mientras sorbetea la bebida. Ok, pienso, ya estoy medio acostumbrada a estos ruidos molestos... aunque no por eso deja de empelotarme, el cine es para ver películas, gente, NO para ir a comer (o por lo menos si lo van a hacer, háganlo en silencio).

No pasan ni 10 minutos y la mina 1 le comenta a la mina 2: ‘uy, mira, el tipo se quedó ciego!’. No me digas, qué extraño, y yo que pensaba que venía a ver “El Extraño Mundo de Jack”. ‘Ay, me encanta este actor, el español éste, ¿cómo es que se llama?’. Gael García Bernal y es mexicano, tarada. ‘Uhhhh... y ahora se va a quedar ciega la mina también!’. ¿De veras? Yo pensaba que le había entrado una polilla al ojo.

A estas alturas me tenían chata, hasta la tusa, con las pelotas hinchadas... había hecho el típico shhhh un par de veces y comenzaba a pensar en una solución más radical: ‘disculpe ¿una de ustedes es ciega o retrasada mental?’ Si quieren comentar la película ¿por qué mierda no la arriendan y la ven en el living de su casa? Ahí pueden comentarla, pararla, retrocederla, comer como cerdo... ¡y todo sin molestar a nadie!

Estaba preparando la artillería cuando, de pronto, mina 1 toma sus cosas, se para, me pide permiso y se va seguida por mina 2. La mitad de mi persona salta de felicidad (‘quizás dios exista, ¿no?’, pienso), la otra mitad sufre con la escena de las violaciones (‘ciegos de la puta madre’, pienso).

Pensé que mi vida mejoraba, que por fin iba a poder ver la peli en paz. Wrong. Ciego se tropieza en caca y se cae. Risas. Ciego se tropieza en ciego y cae. Risas. Ciego tiene sexo animalesco con ciega. Más risas. ¿Trajeron al curso de los taraditos a ver la peli? ¿por eso estaba tan llena la sala

O era risa nerviosa o eran una manga de imbéciles, de otra manera no me lo explico. Las escenas eran fuertes, brutales, patéticas... yo tenía la garganta apretada, las manos frías... ¿en serio alguien puede reírse de eso? Ninguno de los 5 que fuimos lo pudimos entender.

Amo ir al cine y de verdad me da lata compartir oxígeno con un montón de subnormales que vaya a saber uno porqué terminó en la sala de “Blindness” y no en la de “Chimps” (por poner algo... ya no están dando “Meteoro” =P).

En fin... yo asumo que soy una vieja quisquillosa, pero en serio: ¿no creen que es mucho?

PD: la película es excelente. Para los que han leído el libro es una muy buena adaptación. ¡Y qué gran actriz es Julianne Moore!

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Que Aeron me acompañe

He estado toda la tarde haciendo tests... y esto es lo que he sacado en limpio:

• Si tuviera un daimonion, sería un león y se llamaría Aeron.
• Si estudiara en Hogwarts estaría en Ravenclaw.
• Si fuera un hermano Weasley sería Bill (¿me explican quién es?).
• Si fuera un personaje irritante del mundo de Potter sería Rita Skeeter (lo que me confirma que no son 5 años perdidos).
• Si fuera un fantasma de Hogwarts sería... no, se equivocaron, sería Peeves (parece que puedo llegar a ser MUY molestosa).

Conclusión: sé un poco menos de mí misma y un poco más del universo de Harry Potter.
Ah! y quiero leer La Materia Oscura y ver La Brújula Dorada!!!

PD: Si les interesa gastar sus tiempos haciendo este tipo de tests entren en el último link de la lista de la derecha o hagan click aquí. El del daimonion lo pueden encontrar en la página oficial de la peli, justo aquí.



 
Y con respecto a La Brújula Dorada

Después de una sobredosis un tanto, insana de mi parte, de Lewis (acabo de terminar el segundo libro de la Trilogía Cósmica: ateos, agnósticos y gente con sentido común, abstenerse) ahora me quiero pasar al bando de los ateos. Aunque sea por un rato.

Me gusta la idea de que puedas 'conversar' con tu alma y que ésta siempre te acompañe. Aunque en teoría ES así, pero un reflejo material no es nada despreciable, es más, me gusta.

El que muera contigo es una perspectiva inquietante, pero hasta el momento nada me asegura algo más. ¿Dios? tal vez. Who knows. Demasiado intrincado para estas alturas del año. Quizás para el próximo me embarque otra vez en esos eternos dilemas existenciales/religiosos que suelo tener.

Mientras, prefiero que Aeron (mi daimonion, lean arriba) me acompañe. Qué rico tener a un león al lado. Tendría menos miedo de andar muy tarde en la noche por la calle, dormiría con un peluche gigante y calientito, mi espejo sería menos visitado para conversaciones profundas.

Por el momento me quedo con La Materia Oscura de Philip Pullman y boto a C.S. Lewis (o por lo menos su discurso más asquerosamente católico).


PD: Blogger se amurró, pero en cuanto pueda subo la imagen de mi daimonion ;)

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